Konzept und Ansatz
Die Women Empowerment Shows sind der Punkt, an dem Lernen, kreative Arbeit und Teilhabe der Gemeinschaft zusammenkommen. Sie sind nicht als Ausstellungen geplant, bei denen Frauen einfach fertige Arbeiten zur Präsentation abgeben. Der Ansatz ist partizipativ: Die Frauen entwickeln im Lernprogramm individuelle und gemeinsam gestaltete Werke, schreiben oder formen die Beschreibungen ihrer Arbeiten und wirken an den Entscheidungen mit, wie kreative Arbeit und Botschaften präsentiert werden.
Die Kunstwerke sind ein Hauptergebnis des Lernprozesses. Durch Collage und erweiterte kreative Praxis können Frauen Perspektiven auf Geschlecht, Gleichstellung, Identität, Sorgearbeit, Arbeit, Kultur, Zugehörigkeit, persönliche Erfahrung und Zukunftsmöglichkeiten erkunden. Manche werden ausdrücklich persönliche Arbeiten schaffen; andere bevorzugen Symbole, gemeinsame Themen, gesellschaftliche Fragen oder vorgestellte Zukünfte. Beide Formen der Teilhabe sind gleichermaßen gültig.
Die ersten Lernaktivitäten von WORICA zeigen bereits, warum das wichtig ist. In Griechenland funktionierte ein Moodboard am besten, wenn die Erzählerin die Bedeutung eines kulturellen Bezugs erklärte, bevor ästhetische Entscheidungen fielen – das schützte die kulturelle Bedeutung und erkannte die Frau als Wissensträgerin an, nicht bloß als Inspirationsquelle. In Spanien wurde Collage zu einem Weg, Empathie aufzubauen und unbekannte Realitäten sichtbar zu machen. In Italien half kreative Arbeit den Frauen, von juristischen Begriffen zu persönlicher Bedeutung zu gelangen. Diese Erkenntnisse leiten den Ausstellungsprozess.
Die Ausstellungen folgen außerdem dem frauenzentrierten Ansatz des Projekts zu Einwilligung und Sicherheit. Kreative Arbeit kann Selbstvertrauen, Verbindung und berufliche Identität stärken, darf aber niemals von einer Frau verlangen, ein Trauma offenzulegen. Jede Teilnehmerin entscheidet, welche Bedeutungen privat bleiben, welche mit einer Gruppe geteilt werden können und welche öffentlich werden dürfen. Dasselbe Prinzip gilt für Namen, Fotos, Videos, Zitate und persönliche Geschichten.
Die Ausstellungen werden daher zugleich kreative und Bildungsräume sein: ein Ort, an dem Frauen ihre Arbeit sichtbar machen, an dem Gemeinschaften verschiedenen Perspektiven begegnen und an dem das Projekt zeigt, wie Kunst den Dialog über Gleichstellung und Inklusion unterstützen kann.
